国家大剧院“舞美学员队”正式开班

经酝酿、筹备、报名、选拔，国家大剧院首届“舞美学员队”于4月29日正式开班。此次“舞美学员队”以参与剧目生产、提高“实战”技能为主，旨在培养国内舞美专业人才，打通剧院艺术生产全链条。

　　颇为特别的是，培训结束后，大剧院将择优聘任学员为正式员工，试水集“培训、就业”于一体的人才培养新模式。国家大剧院院长陈平、专家讲师、全体学员参加了开班仪式。

　　 大剧院“人才战略”持续发力

　　 打造舞美专业人才队伍

　　据统计，1998年至今的17年间，全国剧院建设热潮势不可挡。各地的“大剧院”如雨后春笋，新建和改建剧场260多个，剧院总数多达2000余家。许多剧院的硬件指标达到了国际一流水平，但人才的匮乏却成为一大“软肋”。目前，国内整个剧院行业尚缺乏系统化、专业化、国际化的人才培养体系和培养机制，大剧院成立“舞美学员队”，正是希望为全行业“输血造血”，做人才培养的先行者。

　　这已不是大剧院在人才培养上的第一次尝试。早在开幕之初，院长陈平就将“人才战略”列为三大发展战略之一。他意识到，现代剧院若想长久发展，建立一流的人才队伍是关键。自2012年起，大剧院联手世界知名艺术机构，面向全国推出“高级剧院管理人才奖学金计划”，针对舞台技术管理、剧院运营管理开设相关课程，至今已成功举办4届。此次“舞美学员队”的推出，则是剧院为平衡“艺术生产”与“人才培养”之间难题的又一次深入探索。

　　据悉，“舞美学员队”将对制作人员提供专业化、职业化培训，全部课程均以NCPA自制剧目为“第一现场”，学员可以通过亲身实践与实际操作，收获舞美制作的一手经验。大到制作恢弘布景，小到雕琢服装细节，远到控制舞台灯光，近到设计演员妆容……都可以让学员打开舞美制作大门，踏上舞美制作的“快车道”。

　　放眼全国，艺术院校的人才培养以理论学习为主，毕业生缺乏对接国际一流制作的经验，因而诸多剧目的舞美制作只能外包。这种形式全靠借用‘外力’，不仅成本较高，而且不利于锻炼国内人才队伍。国家一级舞美设计师高广健感慨道，“大剧院愿意承担起这份社会责任，为国内表演艺术事业的发展提供强有力的人才资源支持，对建立中国剧院人才队伍具有重要的战略意义，充分展现了国家级表演艺术中心的责任感。”

　　而这种人才的培养，对大剧院也有深远的意义。国家大剧院舞台技术部部长管建波表示，“7年来，大剧院已经建立起包含制作、主创、舞美、等在内的八大核心板块，覆盖创作、排演、制作、品牌宣传的全产业链条。‘舞美学员队’成立后，大剧将拥有一支自己的舞美人才队伍，艺术生产的全线链条也将打通。”

　　 “舞美学员队”首次起航

　　 探索产学融合培养模式

　　本届“舞美学员队”的最大亮点，当属探索出一条“产学融合”的培养模式。据介绍，学员队共分为舞美制景、舞美绘景、道具、服装、化装、灯光等6个专业，采取全日制脱产形式培训，学制共2年。2年学习结束后，大剧院不仅会为成绩合格的学员颁发结业证书，还将择优吸收、培养NCPA舞美制作的“中坚力量”。

　　开班仪式上，经选拔产生的44名学员自然成为大家关注的焦点。这其中，有还在校园深造的专业学生，也有已步入社会的“行业新手”，他们分别来自中央戏剧学院、北京服装学院、北京戏曲艺术职业学院、上海话剧中心等多家艺术单位。学员代表赵小月表示，“以前在学校以理论学习为主，缺乏实践的平台与机会。现在，能深入国际艺术殿堂的第一线，进行锻炼非常幸福。我一定要抓住这次难得的机会，努力提高自己综合素质和业务能力，在两年后交上一份满意的答卷。”

　　导师阵容上，“舞美学员队”则汇集起一众行业精英。国家大剧院舞美总监高广健、舞台技术总监管建波、中央歌剧院一级化妆设计师任小秋，无一不“身经百战”，堪称这一领域的顶级权威。他们将倾囊相授，分享数年来的从业心得。据悉，在欧美，一些艺术院校、生产企业强强联手，为剧院输送针对性人才，已形成了成熟的培训体系。在中国，舞美专业的实操性培训应该在人才培养中扮演更重要的角色，这一次，国家大剧院再度成为可贵的先行者。

　　据悉，从5月份开始，学员们将投入到《诺尔玛》《费加罗的婚礼》《安德烈·谢尼埃》等NCPA原创歌剧的制作当中。预计2017年培训结束时，大剧院通州舞美基地也将基本竣工。届时，大剧院舞美制作的“硬件”与“软件”将同步到位，生产环节的链条将更加顺畅完整。