“看脸”时代，舞台灯光艺术何去何从

自古以来，漂亮的“脸蛋”似乎天然具有传播力。对于舞台艺术来说，舞台美术就是一部戏的“颜值担当”，而对光的运用，则是舞美人的一堂必修课。余秋雨曾说：当代戏剧革命的最神秘部位是灯光革命。随着戏曲演出场所从勾栏瓦舍转移到城市化规范化的现代演艺空间，舞美在灯光运用上的“创造性转化、创新性发展”就一直在被实践与探索。

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戏曲灯光究竟应该怎么用?在戏剧界拥有“灯光诗人”美誉的周正平说得好：“要用光如泼，也要惜光如金。”像水墨画，“一墨晕染，气韵全开”;像古诗词，“不着一字，尽得风流”;像中式建筑，“添一笔则无章，少一笔则意寡”。作为新时期戏曲舞台灯光艺术现代审美的开拓者和奠基者，周正平的探索之路让我们看到戏曲舞台灯光艺术新的方向。


深刻介入表演，参与戏剧内在表达的灯光新语汇


婺剧《白蛇前传》是周正平的代表作，也是新时期中国戏剧改革最具现代意识、综合艺术戏剧表达最经典的一台戏，具有里程碑意义。周正平改变以往舞台简单的灯光语汇，以铿锵的节奏感强化表演情绪，丰富戏剧的内在张力。光不仅是表演的烘衬，更是表演点睛之笔，使戏曲演员有特殊内涵的造具现代审美。

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比起“炫酷”的皮相，更重“恰如其分表达”的骨相


比起浓妆艳抹的“皮相”，周正平更在意的是灯光“恰如其分地表达故事、启发情感”的骨相。他深知灯光科技只是手段，灯光视觉上的过度炫技并不代表舞美的高水平。舞台上的每一道光，每一点色，或是时空的转换与对接，或是场景的营造、画面的构建、环境的渲染，或是人物的心情、心理、态度，都要助益于戏剧的内在表达，帮助完成舞台的戏曲化呈现。


昆剧《班昭》营造出的是简约沉默的光语。以凝重舒缓的渐变光，打造大汉朝厚实大气的时代氛围;以简约单纯的光色变换，呈现人物的心路成长;着力强化光的象征性语汇，营造一种神秘的仪式感。从细微处入手，无限丰富了舞台人物的质感，使观众焦点集中在人物的喜怒哀乐中。


以灯光服务戏曲本体，尊重戏曲写意精神，书好东方美学独有的神韵


中国传统戏曲，追求的是写意的艺术风格，是含蓄内敛、虚实相生、意象相融的独特意境，是泼墨渲染、大笔勾勒的艺术手段，是言有尽而意无穷的艺术效果。周正平悟出“大道至简”的真谛，既秉承了中国传统美学，又契合剧场艺术本质。有亮色，无废笔。


越剧《西厢记》的灯光如一支流动的彩笔，将物理空间与心理空间的转换处理得水乳交融，戏剧空间也因灯光的流动而富有了情感、生命和灵动。昆曲《牡丹亭》更是格调明亮灵动，色彩纯粹空灵，意蕴诗意悠扬······

在这个“看脸”的时代，但愿中国的舞美人可以不断去适应、融合这个时代的有益元素，探究与追问，尝试与推进，最终实现中国戏曲舞美技术手段与写意艺术的更为完美地结合。