舞台灯光如何更好体现价值

舞台灯光、舞台布景都属于舞台美术的重要组成部分，那么首先来给大家科普下舞台美术的发展史，简单概括为：

17世纪兴起并且盛行了三百多年的透视学原理平面绘画性布景;

19世纪末兴起的幻觉性布景;

20世纪一味追求历史真实的描绘把写实推向极端的自然主义布景;

到20世纪末发展成熟的写意性布景。

戏剧演出的舞台美术从写实性发展到非写实性，使得舞台灯光的功能也得到新的发展。舞台灯光发展的总趋势，是灯光在演出中参与表演的意识加强和塑造空间的任务加重。也就是说，舞台灯光从基本的照明作用开始转变成强调光的写意传情，重视光的塑形作用，重视光的活动作用，重视光与音乐的关系。

戏剧作为一门综合艺术，是视听艺术的统一体。戏剧演出的成功除了需要好的剧本、导演和演员外，更多需要的是舞美、灯光、音响、服装、化妆等多个部门的有序配合。一般来讲，最先有的是剧本，而灯光通常是所有环节中最后完成的，对舞台演出的空间效果和环境气氛起到定型的作用。在所有这些部门中，灯光对变化节奏与旋律的把握最为重要。而对灯光变化节奏与旋律的把握，不仅要与舞美配合、与服化配合，更离不开的是对剧情、音乐，以及演员表演的理解与配合。

作为灯光设计者来讲，我觉得研究导演意图最好的工作方法就是认真研究舞美与表演。研究舞美是理解剧本的深化过程，要着眼于人。这不同于欣赏绘画作品，因为你不仅要研究其形象构思，还要研究其技术体规。而研究表演也是对剧本理解的深化过程，是明确演出样式和寻找舞台气氛的重要依据。研究透彻了舞美与表演再来干事儿，也就顺理成章地把表演内容与舞台灯光、舞台布景完美结合起来了。

20世纪初戏剧革新运动反对幻觉主张象征，即在戏剧空间处理方面，希望让演员在一个经过净化的雕塑性空间内自由活动。结合音乐和剧情，运用灯光来突出演员塑造气氛，使演出达到高度谐美。

瑞士的舞台美术家阿道尔夫·阿披亚则认为：“音乐，唯有音乐才能以一种完全超越我们想象力的方法，把舞台上的各种因素融合成为和谐的整体，没有音乐，这种和谐就不可能存在，因此也就不肯能被发现。”音乐支配着各部门的艺术创造，演员的表演和舞台灯光、舞台布景也必然如此。

灯光的节奏在与音乐的节奏相结合去营造舞台气氛推动剧情发展时要考虑到舞台的布景风格，舞台布景风格分为写实性和非写实性。写实戏剧强调再现生活的真实与历史的真实，一般灯光也会是写实的风格，要综合考虑自然的限制性因素。而非写实戏剧则强调作品的意境和韵味，通常主张运用抽象、夸张的表现手法。所以设计者在表现灯光的节奏时不会受到种种自然因素的制约，能够发挥创造的想象空间的就会很大。但我们还是要符合客观剧情和整体效果的审美，使灯光节奏结合音乐节奏在演出中达到高度的谐美，这样才有力于推动剧情发展，不然只会适得其反。

说到表演内容与舞台灯光、舞台布景结合得很好的舞台剧，可谓数不胜数。咱们马上进入举例子环节，我主要站在灯光的角度去做整体分析。

一件物体只有通过光的作用才会使它在人们视觉中变得具有艺术性 。把舞台上一切——包括每个演员和每样东西都要照亮并不可取，舞台光应创造出具有雕塑价值的光，深入剧情、音乐、以及演员表演的意图后，再给予理解和配合。这才是对观众负责的好的舞台剧，好的戏剧作品。