舞美案例之王子爱群星演唱会
舞台是一个充满奇迹的地方，人间百态、世间万象都浓缩在这方寸之间，你看到有人秀唱功、有人拼颜值、有人相亲聊天、有人讲着人生鸡汤，每一个人都说要实现自己的梦想，它就像是一个造梦的机器，包装了也实现了多少人的梦，一眼望穿的舞台，实现了许多人，我们往往也只注意到台上的人，殊不知这个舞台也是舞美灯光音响人的舞台。
德国摄影师Klaus Frahm曾拍摄一组舞台照片。台前幕后：第四面墙(Looking from Behind : the Fourth Wall )，从反观众视角，将舞台的另一面展示出来。台前的金碧辉煌，与紧紧藏在身后的巨型三脚架，形成了最鲜明的对比，冷硬的金属架构隐藏在舒适的绒座椅，与柔和灯光之后，正如实现了这一切的幕后舞美工作者，隐藏在华丽的表演和观众的掌声之后。
企业年会之恩斯迈尾牙年会
真正的舞台，最不起眼的幕后的空间有幕前的三倍;真正的表演，前期的设计搭建时间是演出的几十倍。舞美工作者是观众目光最到不了的人，但是他们创造出的灯光、幕景、音效等，各种舞台特效却是观众最直观的感受。
一场演出的成败与否，舞美起到了至关重要的作用，因为它在统一的艺术构思中，运用的多种造型艺术手段，能为演出中的角色创造出剧中环境和外部形象。舞美工作者要通过自己的脑海中的想法，赋予那些庞大的灯具音箱、冰冷的衍架幕布以生命，设计人员会在综合考量之后进行讨论构图，其间可能因为各种数据的磨合进行不断的、细微的调整。
比如幕景作为观众视角中最正面的一部分，幕景的题材、整体色调要在符合主题的基础下，又能够适应每一个表演内容;幕景的离地高度、左右宽度、整体高度要能适应坐在不同角度的观众，现在舞台上基本采用拼接的LED屏，相比于以前更加灵活、轻便。
观众眼中庞大的LED屏，其实是由很多块小的LED组成的，里面有成千上万个插件，舞美工作者只要看见画面是哪里出了问题，就能知道是哪个插件出了问题，他们就是有这样的“火眼金睛”。
灯光和音效则是最直观的感受，科学家说人类90%以上的信息来源于视觉，灯光是舞美中视觉冲击最强的一部分，色彩的转换、动态的组合、能够铺染氛围、调动情绪，强化舞台感染力。
如果说灯光是正面的捕获人的眼球，那音效就是全面的牵动人的情绪，它的环绕效果让观众调动全身的感官产生通感，即使舞台表演者的未达之境，观众也能在这样的视听效果中自动脑补。
舞美工作者要考虑的就是灯具的布位、色彩的应用、音响的类型、音箱的位置如何处理、才能打造一个这样的视听盛宴。
可以说，舞美工作者知道，每一盏灯的位置、每一个演员的站位走位、观众席上每一个视角的差距……
整个舞台就在他们的心里，或者说他们心里有着千千万万个舞台。舞台并不是一蹴而就，舞美工作者对空间的直觉也并非一日而成，平时在舞台表演、视觉、美学、建筑，以及各种新材料、新科技应用等方面的积累，才造就了他们能信手拈来的能力。最难的不是做了很多事情，而是做好了一件事情。
舞美工作不是一件“拍脑袋”的事情，除了不断地积累，更需要长时间实践，他们是集智慧、科技、工匠于一身的艺术创作者。
无论是很早以前用蜡烛当灯光的舞台，还是将来会更高科技的舞台，舞美工作者从不会停下创造的脚步，不断吸取，不断提升。
我不想说“热爱”，因为这个词太沉重，也不想说“兴趣”，因为这个词太自我，他们很多时候只是在做好自己的事情，一丝不苟，一片丹心，一以贯之。
你所看到的，不只是演员的舞台，也是舞美灯光音响人梦想的舞台!
向每一位舞美音响灯光人致敬!
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