舞台灯光讲究设计而不是杂乱无章

在现代舞台，灯光不再是简单的照明，而是演出空间构成的重要组成部分。因而，灯光在演出中越发受到重视，各种智能灯纷纷登场。不过，虽然先进的设备和技术基本解决了硬件上的问题，但是，在创作观念、美学表达、想象创意上，不少灯光师还存在盲目性，“赏心”层面需要强化。

在灯光创作中，内心情感起着重要作用。当设计师在第一次看到戏剧文本、听到台词和音乐的时候，会产生自己的“第一感受”，如热情、希望、死亡等，设计师要将这种感受传达给观众。但感受必须建立在充足的阅读与补充知识的基础上，才不至于造成表达手段的机械、空洞与无力。

不得不说，目前国内一些剧目为了追求震撼人心的舞台效果，把灯光做得太过炫目，色彩过于丰富，造成的光污染不仅影响了视觉、淹没了剧情，还造成了浪费。其实，即使是同一个色调的灯光也能表达多种含义、产生不同的视觉情感、使人联想到不同的象征意义。就像红色的灯光既可以表现热情与喜庆，也可以表现恐怖与死亡。如舞剧《恰同学少年》中，工人、群众、学生纷纷走上街头，军阀强行镇压，枪声扫射，红光闪动，这里的红色就是枪声，代表着死亡;当舞者开始苏醒，舞台后方台底红色的灯光如初升的太阳喷薄而出，这红色就是希望之光;当国际歌响起，圆明园虽仍满目疮痍，但死去的烈士们却纷纷重新站立起来，从他们脚下迸射出摄人心魄的橙红色灯光，这红色就是信仰、是革命的象征。类似的简约手法不仅使舞台看起来干净、纯粹，也更加突出了演员的表演、渲染了剧情。

值得一提的是，在一部舞剧中，音乐在很大程度上是灯光情感表现和节奏变化的重要依据。因此，设计师必须牢牢把握灯光与音乐的关系。首先，在创作中要反复研究音乐本体，如对音乐表情标记的熟悉和运用，能让灯光控制更加准确、到位。其次，音乐往往掌握着剧情的速度，影响着剧中人物的情绪，因此，灯光必须紧跟音乐的情感曲线，随其变化而变化。例如当剧中音乐是交响乐《命运》时，设计师应紧跟音乐，调制出色彩浓烈、极速变化的灯光;而当钢琴曲《致爱丽丝》响起时，灯光师应运用色彩单纯、缓慢转换的灯光……当音乐之情、表演之情、灯光之情水乳交融之时，丰满的戏剧艺术魅力便产生了。